知名画家、广州市美协老画家艺委会常务副理事长孔繁乐主要以画大画行走画坛，比如他历时三载完成的一幅高2米、长42米的绢本山水长卷，就将要亮相广东画院美术馆。而其实，他还是一位热衷于画扇面的画家，常常在小尺幅中探寻艺术之堂奥。更特别的是，他一直收藏扇面，对扇面的市场亦有独到的认知。

　　扇面重在一个“玩”字

　　孔繁乐取法传统，执着于中国艺术传统精神在当下的复活路径。而他对扇面的偏爱，恰可佐证他对传统国画的浓郁兴趣。据其介绍，他平时画大画较多，但从没有放弃对扇画的研究，“借此一方面释放情趣、调适身心，一方面锻造笔墨的表现力”。

　　通过对中国传统扇画的细致研究，孔繁乐发现，虽然扇面尺幅不多，形式轻巧，但其实对画家艺术技巧及文化修养的挑战非常大。“扇画重在‘玩’，但在古代，扇画一般都是画在有扇骨的扇面上，纸张不平，且要一次成型，特别考验画家对笔墨的控制能力。而且还要照顾构图与布局，必须充分考虑到如何在狭小的空间表达完整丰富的意义”。孔繁乐认为，一幅扇面的上乘之作，对技法的要求反而更精细，并非一般画家所能为。而现在的画家作扇画，大多在有扇面形状的纸张是铺展笔墨。

　　就岭南画坛，在孔繁乐看来，关山月、黎雄才、杨善深、赵少昂四大家的扇面艺术非常高，而自此四人之后，真正能画好扇画的人并不多见，精品也乏善可陈。

　　没有到大批量炒作的阶段

　　也正是源于对扇面艺术的热爱，兼具收藏家身份的孔繁乐也特别留意到市场上“搜罗”扇画。据其介绍，早在上世纪90年代初，他开始有意识地收藏扇画。目前，他已经收藏了近百幅扇画精品，画家遍及大江南北，创作年限主要集中在清末至解放初。

　　“扇画的收藏特别注重文化的附加值”。孔繁乐告诉收藏周刊记者，自古至今，扇画创作主要用于画家与友人之间的交往，会在画面或扇画的背面题上一些重要的信息，所以相比于普通绘画，更具故事性与历史文化价值。“而正是这种文化价值，再加上扇面尺幅小、总价便宜，保证了扇面市场绵延不息”。

　　但他同时强调，扇画的市场潜力并没有被充分发掘，“更是没有到大批量炒作的阶段”。根据自己的拍场体验，孔繁乐发现，画家的扇画作品均价，通常低于艺术的整体均价。“这可能因为大家都认为扇画都是应酬之作，艺术水平不太高”。而与此相对，齐白石、黄宾虹、张大千、陆俨少、傅抱石等名家真正的精品又往往行情走高，在市场中极为抢手。因此，他建议，扇画收藏爱好者更要坚持精品原则。