像中国这样的世界文化大国，从来不乏德艺双馨、彪炳千秋的艺术大家。尤其在当今，中国的人口基数高达14亿，从事文化艺术工作的人士有数百万之众，其中具有大家水准的艺术家，“数以千计”应该毫不夸张。

      这一部分的艺术家，是中国艺术家群体的塔尖部分，也是实现伟大“中国梦”不可或缺的中坚力量。他们倾情传续生活文脉，彰显时代精神，体现中华美学，无论思想认知高度、还是作品艺术水准，都是毋庸置疑和深受界内外人士敬仰的。但一个不容忽视的事实是，在这些艺术家中，有相当一部分人，或由于只思创作而无暇他顾，或由于缺少必要的宣传推介途径，而长期处于“养在深闺人未识”的状态。而事实证明，只有那些写出自己、画出自己，并能将自己的作品展示给广大观众的艺术家，也才是最成功的艺术家！

      成立个人艺术馆，历来被视为确立艺术家地位的一种标志。中国现当代艺术家，如黄永玉、韩美林、罗中立等，都有自己的艺术馆或美术馆。一些有眼光的艺术家，甚至在国外建起了自己的艺术馆。如旅日艺术大师王传峰先生，在日本银座建有“王传峰美术馆”，其作品的传播力度从一开始就是国内、国际双轨式的，不仅赢得了国人赞赏，同时在海外也赚取了掌声。但设若没有这座私人专属艺术馆的助力，这位杰出的美术家很可能只局限于小小一隅放射光芒。

     西方画家，譬如长寿的毕加索，在法国和西班牙不知有多少纪念馆、故居和美术馆，专门陈列他的画作和他所留下的大量物品，包括每张纸片。早死的凡·高，则在阿姆斯特丹市中心公园里占有一座面积很大的个人美术馆，共收藏凡·高画作200幅、素描500幅，还有凡·高写给西奥的850余封书信，甚至把他友人以及当代画家的精选作品也收藏了进去；凡·高生前冷落，死后朝拜者每天络绎不绝，享受世界声誉于此，“凡·高美术馆”功不可没。

    美术是视觉艺术，对观众而言，最好的享受莫过于能看到艺术家的真品。而艺术馆作为艺术的认知途径，任何东西均无法替代。一个国家，尤其是拥有高度民族自尊的国家，都会高度重视美术馆的存在，因为那是国家和艺术家本人的荣耀和脸面。一个人真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，最好的方式之一就是走进艺术馆。

     北京是中国的政治文化中心，也是中华艺术走向世界的窗口，在北京拥有自己的艺术馆，定能受到世界人民高度关注和艺术认可。

        鉴于此，北京画馆决定在首都北京为全国优秀艺术家创立艺术馆，艺术馆为共享艺术馆，艺术家可在指定时段内免费使用艺术馆展览展出；艺术馆可以为艺术家提供冠名支持，艺术家成立艺术馆，将拥有一个集中展示自己优秀作品和艺术业绩的平台，可吸引全国更多观众、各个媒体及收藏界人士，零距离赏析艺术家的真品佳作，继而实现艺术作品美学价值与经济效益的最大化。